El Regreso

El regreso del festival más esperado finalmente se dará los días viernes 18 y sábado 19 de febrero en la ciudad de Baradero.

Artistas y bandas de rock ya conforman los escenarios para los dos días.

Baradero ya se preprara para esta 7º edición del festival más grande de la provincia de Buenos Aires diagramando tres escenarios por donde pasarán más de 35 bandeas.

A 304 km. de la ciudad de Colón (Entre Ríos), a 150 km. del Obelisco, a una hora de Rosario, a la orilla del Paraná, en el corazón de la Provincia de Buenos Aires, y al borde de la ruta 9, Rock en Baradero no es un festival de moda, sino que vuelve porque lo estaban esperando.

Las Pelotas, Guasones, Kapanga, Eruca Sativa, Airbag, La Vela Puerca, Los Tabalderos, Fabiana Cantilo, El Mató a un Policía Motorizado, Caras Extrañas, Los Auténticos Decadentes, La H no murió, Nompalidece, Coti, Bandalos Chinos, Peces Raros, Sara Hebe, El Kuelgue, Nafta, Clara Cava, Arde la sangre, Acus, Terapia, Bestia Bebé, Barrio Viejo, Marina Face, Ojos Locos, Sexto Sentido, Palta & The mood; son algunas de las bandas que harán vibrar a Baradero.

Las banderas, las remeras y nuestros himnos del rock vuelven bajo los árboles de la calle San Martín.

Esos viernes y sábado se complementarán a los escenarios artistas plásticos, artistas callejero, jams de lectura, talleres sustentables y gastronomía al aire libre.

Las entradas ya se encuentran a la venta y pueden adquirirlas ingresando a Livepass

https://livepass.com.ar/events/baradero-rock-2022

La ceremonia del verano esta cada vez más cerca y queremos saber si están listxs

Palpitando Rock en Baradero

#RockEnBaradero #Baradero #REB22 #Rock

https://t.co/QWf4F9B2Pc

En ésta crónica de la familia, aunque a contra marea, nuevamente pudimos dirigirnos hacia las Sierras de Córdoba, conociendo las condiciones del festival, cómo que horarios manejar para no estamparnos en un tumulto sobre el puente del río Cosquín, tomando las precauciones que corresponden a la ruta y el clima ¡Qué barbaridad que todos los años, aunque sea un día llueva y nos moje todo el asado! El resultado de los años que se vienen peregrinando, deriva en que conozcamos el camino, volviendo a la cita anual del chorizo seco, queso de campo y torta asada, mientras van pasando de cd en cd para contemplar de más el camino.

¿Expectativas? Bueno, teníamos una buena idea con respecto a la notoria variedad, no solamente de géneros emparentados con la premisa del Rock propia del festival, como lo son el Blues, el Reggae y Metal, en anteriores textos remarcamos y agradecemos al momento "Alternativo" del movimiento "Indie", como quiera catalogárselo... el caso es que no vale la etiqueta, si las esencias son muy propias, música de aspecto flotante, que va directamente al hipotálamo, como si fueran dignos salieris de Spinetta.

El aspecto que nos llamó de forma definitiva fueron unos artistas que pocas veces se tiene el gusto de apreciar, sea el caso de Don Osvaldo y Ska-P, pero antes de detenernos en el rock, veamos la premisa que llamó a las malas lenguas de la comunicación y la opinión pública.
Estos son otros artistas que de igual manera se tienen muy pocas posibilidades de escuchar, pero provenientes de otros géneros, diversos, distintos, pero igualmente, de cultura musical. Detengámonos en lo que cronológicamente está ubicado más temprano dentro de la grilla, como la presencia del rap, no con un solo artista, casi todo el día entre el itinerario con nombres cómo Tata, Acru, T&K, Lit Killah y Wos entre otros, éste último cómo consagrado campeón internacional de la Red Bull: Batalla de Gallos, de nacionalidad argentina, realmente un orgullo.
También una situación para el Freestyle o "Estilo libre", para el que no está muy emparentado o no tiene los conocimientos del inglés, como lo es la FMS o Freestyle Master Series, una liga con sede en varios países, la componen raperos, dentro de ella batallan y según los resultados y puntos pueden ascender, salir campeones o descender, cómo cualquier liga deportiva, pero acá con el pilar creativo de la lírica espontanea , a todo esto nos veíamos más que llamados a acudir, pero también estaba la idea que no resulte muy redituable, que el público de tal género no se halle presente y el ambiente no sea el indicado.

Otra cara muy llamativa era la presencia de la electrónica, el techno, o más bien el "Progressive" de la mano de un referente de gran calibre como lo es Nick Warren, Dj y productor Inglés con años que le avalan la trayectoria, y ya alejémonos de la idea casi retrograda que se impuso mucho en el ámbito del rock, cómo aquel comentario que Pappo hizo en un programa de tv, donde a un Dj le pedía que se consiga "un empleo honesto".
Para prepararle la pista de baile a Nick le preceden Knowbru, además de Chicola & Eli Nissan, para el oído conocedor, una joyita más que agregaron motivos para acudir al predio de Santa María de Punilla.

Las cuestiones eran evidentes, había más de un motivo y género para prestarle atención al escenario de la humilde localidad cordobesa, pero las dudas eran las antes nombradas, ¿y si el público de tales géneros no se hallaba presente? ¿Se formaría el ambiente adecuado? Y sin que haya problemas, obviamente, es algo a lo que José Palazzo apostó, corriendo el riesgo siguiendo el consejo de los Auténticos Decadentes "No te eches a menos estírate a más".

Día 1

Los convocantes de renombre son reincidentes dentro de la grilla, la clave del éxito y la fórmula del agite en la gente siempre se la van a dar bandas cómo lo son Guasones, Las Pelotas, y claramente el tan querido Skay con su grupo Los Fakires, el cual lo sentimos algo desmejorado, será que no fue un buen día para él, esperemos no sean cuestiones serias esos temblores que dejó ver durante el show.

Un recuerdo del rocanrol del país fue la emotiva presentación de Pier a plena luz de la tarde.

La firma del rock uruguayo estuvo también presente y afianzada cómo otros años con exponentes como La Vela Puerca y Las pastillas del Abuelo.Lo alternativo brilló desde Louta, Perras on the Beach, Usted señálemelo y El Kuelgue, cada vez más reafirman su poder de autoridad ante los oídos críticos, y cada año, y eso que tienen relativamente pocos, van creciendo mediante el público crece en número, de ellos será el futuro, cómo decía al principio, improntas sonoras muy características, propias de ser auténticas en cada uno con un "Groove" que les sobra.Lo clásico tuvo su lugarcito, el blues, justamente, en La Casita del Blues, el cual tuvo el gusto de ser adornado con notas en séptimas y escalas pentatónicas en la presentación del maestro Don Vilanova Botafogo, antes de ello Los Mentidores hicieron lo suyo, y otro reincidente que el escenario nos hizo conocer un año atrás es el genio de Jimmy Rip and the Trip.El Hangar del Metal nos hizo cerrar en broche de oro, o de metal, con O´Connor, demostrando fervientemente que le queda sangre y voz para proseguir con su carrera, otros que se han adueñado de la escena, no solo aquí sino a lo largo del país fueron sin duda alguna Horcas y Plan 4, la revelación de todo esto fue la presencia de Coya, con un cautivador pogo, como se debe.

En cuanto al rap dentro del "Espacio Alternativo Naranja", al igual que en todos los escenarios, en las primeras horas de abierto el recinto, no son muchos los amontonamientos de gente, pero no fue demasiado lo que se tardó en formarse un lindo grupo, coreaban y gritaban temas de Acru y también respectivamente de T&K, cuando llegó la hora de la FMS déjenme decir, que se sentía el calor que emanaba la carpa, y las almas que la habitaban, ya no dejaban alojar a muchas más. Fue un buen recibimiento para el movimiento dentro del festival.Ahora lo que más sorprendió, no solo el calibre de los Dj, aunque esté dando el pié para saber de qué se trata, en cuanto a la electrónica, le cedieron sin embargo un horario casi exclusivo, comenzaba esa "cara" del encuentro cuando ya en todos los otros escenarios no quedaba nadie, ni bandas que deban presentarse, una trasnoche en el trasfondo del predio, dentro del Escenario Sur.

Sorprendió realmente qué; finalizado el show de Las Pelotas, siendo el ultimo de aspecto rockero en la noche; cuando la masiva ola de personas que se dirigía hacia la salida se desprendió de ella un gran volumen que seguía de largo hacia el Escenario Sur, formándose una fila india de gente, que seguramente entre ellos mismos no sabían que pertenecían además del público "manija" de rock, también del público "manija" de techno. Se atiborró sin embargo de almas que empezaban a darse cuenta que compartían todavía más gustos y cosas en común, terminó siendo un momento, aunque de varias horas, muy llevadero, estirando la estadía hasta casi el amanecer dentro de las sierras.

Día 2

Pocas horas de sueño, o menos de la que deberíamos justamente por el horario del día anterior, ajustando el tiempo que disponíamos despiertos cómo para disfrutar caminando por la orilla del río, el ritual de encontrar un almacén disponible, hacer el fuego y beber lo que más a mano esté, fue algo casi a las corridas, pero no tanto como para quedarse sin hacer tal "lista de tareas".Fue un día tempranero en relación al descanso, también llevado por la presencia de las primeras bandas que desarrollarían el culto al rock del día 2, como perdernos de ver a La Mississippi, lo cual no era una opción además sabiendo el repertorio de demás bandas.

Presencialmente la atención se la llevó el Escenario Sur, el cual estaba muy rocanrolero, lo que precisábamos luego de una larga noche de electrónica, cómo nombré, La Mississippi fue la primera que pudimos observar, siguiéndole Los Gardelitos, con un marcado show en el que se sentía en el aire un fuerte aguante y agite, alzando la vista tapados por banderas que hondeaban y depende cómo daban, tapaban algo del sol fulminante. Ahí es donde entra en juego la labor de hidratarse, el cual era todo un trámite en los puestos de hidratación debido a la masividad de la gente y su necesidad, ahí parece hubo un error de cálculo en el que faltaba un puesto, o dos más.

Creemos también fue reflejo de una cantidad de gente que no estaba prevista, ciertos medios hablan con números y calculan la cantidad de gente, alrededor de 70.000 personas, y por más despliegue, es una labor complicada teniendo en cuenta lo masivo.

Al escenario con Los Gardeles se sumó un cantante que nos regaló unas participaciones, como previa palpitando a su encuentro, hablamos acá de Patricio "Pato" Fontanet, y su intromisión en "Viejo y querido rocanrol". Ya finalizado, el público se dinamiza pero no se moviliza, sabían que se venía Ojos Locos, las banderas seguían en alza y los puestos de hidratación colapsados.

Al mismo tiempo y remarcando la varieté de culturas musicales, en el "Espacio Alternativo Naranja" hacía su presentación Wos, que recientemente se había coronado como ganador de la Red Bull: Batalla de Gallos Internacional, detonando así de gente el espacio de la carpa, antes de su llegada coronaban sus letras una banda algo más alternativa, digna de escuchar y recomendar, que tiene por nombre "Soy Rada and the Colibriquis", una paz transmitida en el ambiente, que el rap llego a deshilar, sin romper.

Mientras en la casita del Blues Deborah Dixon construía con su laringe tonos deleitables conjunto a su banda "Walking Blues".

Dentro del Hangar del Metal remarcamos la curiosidad que nos generó e hizo escabullirnos un tiempo para ver a Led Ladies, una banda de mujeres tributo a Led Zeppelin, que nos atrevimos a decir que sonaban con más "garra" que la misma banda que tributaban. Al igual que Kiss my Ass, tributo a Kiss, creando así un espacio para los rockeros ochenteros.

Volviendo al Escenario Sur "de cabeza" para el comienzo de Don Osvaldo, con versiones melodiosas acompañadas por un violín como la de "Un lugar perfecto" que hizo del recinto, un lugar perfecto y un ambiente inigualable, el paso del tiempo se encargó de hervir los sentimientos y aflorarlos en pogo.
Con un "Pato" Fontanet algo jocoso, como hace mucho no se lo veía en vivo, suelto, con diálogos y chistes ocurrentes entre canción y canción.

La 25 le seguía en el escenario, devuelta la gente moviéndose pero no yéndose, esperando el comienzo, con una seguidilla que sería digna de ver, Dancing Mood, Zona Ganjah y Nonpalidece para el cierre del mismo escenario.En otro plano, en la cara contrapuesta del aeródromo, el Escenario Norte estaba coronándose para finalizar con el día y el festival la banda española Ska-p, recordemos que el ultimo año anunció su regreso luego de años de inactividad y se los vio de igual manera activos, sin perder las ganas por más que pierdan el pelo,
¡porque el rock también es para pelados!

Lo que nos dejó la entrega 2019 fue un casi perfecto publico homogéneo, a pesar de las diferencias que puedan surgir, los conceptos de música que tengan unos u otros, al final recae en lo que nos gusta, interesa o genera significación, al fin y al cabo es eso lo que nos remonta cada año a un lugar remoto en las sierras, sentir y vivir a pura piel algo de rock entre los temas del verano.

El antes y el después es una conceptualización del público en general, no solamente dando rock, ha empezado a diversificarse pero en ningún momento, hasta ahora, perdió la impronta.  

Remontarse al rap y la electrónica no es casual, son movimientos de gente que de igual manera ya la atrae el rock, o que lo tiene de pilar pero igualmente disfruta de otras cosas, el rockero no debe ser cuadrado, ni cerrarse a experiencias, justamente son movimientos que últimamente han tenido mucha presencia y han tomado fuerza del público mismo para mantenerse, las competiciones de rap son cada vez más escuchadas, su estructura así mismo está creciendo y mostrando finos talentos de la lírica.
Al igual que la electrónica, Argentina se ha vuelto en los últimos años un gran escenario para presentaciones de talla mundial, lugares y recintos específicos del género, movimiento también de su gente que ansía esa fiesta, nada diferencia la "manija" de un rockero, a la "manija" de alguien que escucha techno, y sea cual sea el artista que lo cuente, siempre va a decir que el Público Argentino es el mejor publico...

Hacemos hincapié a la memoria musical que nos lleva seguramente a raíces estadounidenses de rock, muy fuertemente a los ´90 también donde haciendo un cálculo por edad generacional fue donde varios se criaron escuchando... ciertas cosas...

Varia la actualidad pero la generación X se fue demarcada por su aspecto, trato y mas que nada, como en toda horda de jóvenes, la música, este programa y el que viene tratamos y trataremos el Lollapalooza, igualmente sin saber si la propuesta nació por esta nueva generación (hablando de los 90) o la generación se fue demarcada por este festival, nació recíprocamente y hoy en día sigue siendo así, dando espacio siempre a "la música de los jóvenes" desde rock indie en la actualidad al pop más descarado industrialmente hablando

En esencia se comparaba a woodstock, si bien eran décadas anteriores el agasajo juvenil venia de igual manera, se puede divagar entre el gran salto generacional y que es "mejor o peor" que artistas frívolamente se merecen si o si seguir en vivo, pero la música cambia y del espacio ampliado que significa un festival cuando la gente sabe lo que quiere

Muchas veces y más se ve en la actualidad con la facilitación extrema de la opinión la suerte de "aunque pidamos ellos van a hacer lo que se les cante" o será una exasperación colectiva porque en vez de tales artistas rellenan huecos con Vicentico y la mona por ejemplo, sin restarles importancia de nuestra parte, aunque a vista del consumidor que acude y su "target", no sería de su importancia

"para verlos a estos voy al festival de la fruta en nosedonde"
"para eso voy el sabado al boliche total toca la mona"

Como apreciación personal solo tengo para decir, que debe haber muchísima más gente con tatuajes de la mona que de cualquier otra banda gringa que haga presencia en Lollapalooza argentina, muy errados no están los organizadores, al saber que de ser convocante si, convoca pero no serían los gustos de cierta gente la que al fin y al cabo acuden al mismo, PERO CUANDO LA MESA ESTA SERVIDA, NO SE PUEDE CAMBIAR DE PLATO

A los principios brillaba y no por su ausencia la propuesta de los organizadores, era la novedad novedosa y el espacio que venía como anillo al dedo, hipnotizadas iban las personas dispuestas a agitar y romper todo "en buena manera"

Juventudes enervantes de la reciente post caída del muro y las tenciones armamentísticas de estados unidos, con un mundo unificado, únicamente capitalista, ahora solo los jóvenes eran tratados de bi-polares en épocas del polaroid

El rock siempre es la propuesta de significantes, la protesta con sabor a derrota que tuvieron los hippies, que reclaman estos jóvenes ennegrecidos con el sistema, se distiende en bandas de grosso modo que fueron fortaleciéndose tanto de público como reputación, tanto creativa como sonoramente, de edad como ideológicamente.

La puesta en escena de ese tal "Lollapalooza" se generó desde sus comienzos en 1991, hasta su final en 1997. Pero como es que todavía se siguen haciendo encuentros bajo ese nombre y a niveles internacionales? Y porque se volvieron a realizar, Bajo otro punto de vista, ya no volvió a encararse de igual manera el festival pasados los 2000.

Han tenido mala racha y una extensa, Creada por los integrantes de la banda Jane`s Addiction, que con la idea de exponer sus últimos shows y darse una despedida, como suelen hacer bandas con bastante tiempo juntos, para el agasajo de los fans que los han hecho lo que son, quien diría que lo que inicio como un tour de despedida para la banda se convertiría en un evento anual que convocaría miles de personas de todo el mundo.
Fue presentada como un evento que recorrería durante más de un mes, localidades estadounidenses para llevar así, la música y los ideales de tolerancia para las nuevas comunidades, una especie de feria que va llevando de ciudad a ciudad, en vez de animales, rockeros, aunque no se cual sea más peligroso.

La locura fue corta y solo tuvieron una ciudad para establecerse, en Phoenix(Finix), Arizona durando desde el 18 de julio de ese año (1991) hasta el mismo 28 de agosto... imagínese 6 semanas de campamento a puro rock, Encabezando Janes Addiction, Nine Inch Nails (nain inch nails) , Ice-T, Living Colour, entre otros

La otra locura fue claramente su segunda edición, con las entradas agotadas en minutos se presentía que lo que venía era bueno, y no, no podían comprar las entradas por internet, todas las taquillas quedaron abarrotadas y las filas de metros y cuadras además de revendedores, que más.? Una fiesta de 35 días
Encabezaban la cuestión los jóvenes en calzoncillos de Red Hot Chilli Peppers, Ministry, Ice Cube, Soundgarden, Perl Jam y Cypress Hill, el honor se lo llevo Café Tacvba que pudieron hacer presencia en el escenario siendo el primer conjunto no estadounidense

Ya se olvidaron que era la despedida de una banda y el festival parece siguió sacando más bandas de la galera, y vamos disminuyendo en fechas, ya que la edición de 1993 solo tuvo presencia 3 Semanas, Primus, Alice in Chains, Front 242, Tool y Fishbone encabezaban el acting, pero las miradas se las robaron los cuatro integrantes de Rage Against the Machine, al salir al escenario completamente desnudos como protesta a la censura que a su música se le imponía, se robaron también los recuerdos, de seguro.

Durando 9 semanas, los conjuntos musicales presentadas en el 94 fueron The Smashing Pumpkins, Beastie Boys, The Breeders y GreenDay entre otros, también fue prometida la banda que germino de un momento a otro, desde su concepción in útero, iba a hacer presencia Nirvana! pero el grupo parece acordó cancelar la presentación, a lo que un día después que los organizadores anunciaran la misma cancelación, el cuerpo de Kurt Cobain fue hallado sin vida en su casa.
Lolla del 94 sirvió de cierta manera como consuelo para muchos seguidores de Nirvana que seguían de luto por la muerte del cantante.

Y el crecimiento a modo festival fue tal, que los organizadores decidieron darle un gusto a los fanáticos del arte incluyendo un pequeño escenario para danza y poesía, donde se intercambiaban sonetos... podemos pensar.

Lolla '95 siguió convocando a miles de personas de todo el mundo, quienes empezaban a colocar el festival como uno de sus favoritos por su diverso cartel y por su recorrido en tantas ciudades norteamericanas, cada edición un distinto lugar, Con Sonic Youth, Hole, Cypress Hill, Pavement, Coolio, Poster Children y Yo la Tengo

1996, Al incluir a Metallica como acto headliner, los organizadores del festival tuvieron problemas para presentarse en ciertas ciudades, pues las autoridades temían que un acto como el de la banda liderada por James Hetfield fuera a causar disturbios entre los jóvenes, además de que muchos fans del festival sintieron que la actitud del grupo iba en contra de la ideología pacifista de Lolla, por lo que esta edición de Lollapalooza sólo tuvo 22 fechas

En el 96 también se incluyó un nuevo escenario, mismo que le dio espacio a bandas relativamente desconocidas, como lo era en ese tiempo Korn. Tocando también Ramones, Rancid, Cows, Sound Garden, Satchel y Sponge entre otras decenas.

La Magnitud es lo que lo caracteriza, viajar de ciudades en ciudades, en algunas estacionando un par de días para dar el completo desarrollo y en cada una de las convocatorias miles y miles de personas se hacían de ella, su fiesta.

Adios Lollapalooza, se dijo luego de sus actuaciones del año 1997, pero por que? El mismo Lolla se enfrentó durante sus primeros años a diversos problemas: el constante cambio del estilo del evento (haber pasado de un ámbito roquero a algo electrónico en el 97 hizo que muchas personas estuvieran inconformes), los elevados precios de los boletos y de los artículos de consume dentro del festival, etc.

Cuando los organizadores de Lollapalooza se dieron cuenta de que la música electrónica estaba llamando la atención de todo el mundo, se dieron a la tarea de preparar un cartel que pudiera atraer a ese nuevo público.

Con grandes actos como Orbital, Snoop Dogg, Prodigy, Korn, Pugs y Lost Boyz Lolla del 97 tuvo un buen recibimiento con 34 fechas distribuidas en toda Norteamérica.

Aunque todos los involucrados en el evento hicieron todo lo posible para rescatarlo, en 1998 se anunció la cancelación de Lollapalooza, lo que llevó tristeza a miles de personas en todo el mundo y dejó un hueco en el corazón de todos los melómanos que, sin importar el cartel, acudieron a alguna (o todas) de las 7 ediciones que se habían llevado a cabo... pero esto no se iba a quedar así.

La banda que originó este fenómeno, hablamos de Janes Addiction, tuvieron una reconciliación, nuevos ensayos, nuevas ideas y nuevo disco, propulsados por este estaban listos para revivir el Lolla, aunque la gente no del todo parecía estarlo, Aprendiendo los organizadores de su error con cartel de electrónica decidieron limpiar las raíces y exponerlas, a pesar de su cartel con reconocidos nombres del rock como también lo son Queens of the Stone Age, Audioslave, Incubus, The Distillers entre otros, debido al exagerado precio de los boletos muchos asistentes ni se molestaron en formar parte de lolla 2003.

Muy apresurados, los organizadores empezaron a planear la edición 2004 de Lollapalooza, pero las bajas ventas de entradas forzaron que el evento se cancelara.

Dejando el tiempo correr y las heridas sanar, pudieron con suficiente tiempo analizar las ediciones que le precedían al festival y los errores de los cuales aprender, En comparación y en competencia ya estaba creciendo la varieté de eventos al aire libre de tal calibre rockero, mas que nada lo que la organización era y le brindaba a las mismas personas que concentraba.
Deciden también darle un hogar permanente a lollapalooza y hacerlo solamente dos días, dentro del Grant Park de Chicago se presentaron esa vez del año 2005 The Killers, Pixies, Weezer, Primus, Dinosaur Jr., Billy Idol, The Black Keys, The Walkmen y Satellite Party, Los Amigos Invisibles, entre otros cuantos de conjuntos.

Fijese el cambio radical en su modismo, era Cirquero de Feria, más que nada Nómada, al asentamiento y nuevos sonidos del rock, un rock reinventado,

Tuvo que pasar más de una década, pero por fin los creadores de Lolla habían encontrado la mezcla exacta para el festival y, debido al éxito de la edición de 2005, el festival se vio forzado a ampliar su espacio para invitar a muchas más personas a Chicago. Todos estos detalles más la grandiosa idea de empezar a meter muchos artistas independientes al cartel hicieron de Lolla 06 un éxito.

Como Headliners Estaban, Red Hot Chili Peppers, Kanye West, Death Cab for Cutie, The Raconteurs, The Flaming Lips, The Shins, Wilco y Manu Chao, claramente entre decenas más

De ahí en más las aristas si no estaban suficientemente pulidas, ya tenían forma, lolla 2007 siguió convocando a miles de personas en sus escasos 3 dias de evento y demostrando muchas de las mejoras de su organización

De principales atracciones disponían de Pearl Jam, Daft Punk, Ben Harper, Muse, e Iggy & The Stooges

La edición del 2008 fue una de las más exitosas del festival, con boletos agotados y una asistencia en sus cifras marcadas como record, de 250 mil personas durante los 3 dias, Nuevos escenarios para disponer de más artistas fueron por el público más que bien recibidos

Radiohead, Rage Against the Machine, Nine Inch Nails, Kanye West, Wilco, The Raconteurs, LouisXIV, Love and Rockets, Bloc Party, Broken Social Scene, Lupe Fiasco, Flogging Molly, Cat Power, The National, Explosions in the Sky, Brand New, y una amplia lista de otras 70 Bandas

En 2009 se marcó un punto clave en la historia del festival: un acuerdo (tras el éxito del evento en 2008) para realizar Lollapalooza hasta 2018. El festival logró por primera vez en su historia vender por segundo año consecutivo todas sus entradas.

Con artistas principales como Depeche Mode, Tool, The Killers, Jane's Addiction, Kings of Leon y Yeah Yeah Yeahs... que ya me estoy cansando de nombrar tantas bandas y eso que ni el 25% de todos los conjuntos trajimos a recuerdo, de todas las que a lo largo de su historia como lollapalooza han pasado

En 2010 realizaron una jugada arriesgada que obtuvo inicialmente varias críticas negativas por parte de los asistente al festival, los organizadores decidieron colocar de actos principales a Green Day y a la la estrella pop Lady Gaga. A pesar de los comentarios negativos cuando se anunció el lineup, el resultado final de Lolla 10 fue todo un éxito.

Como headliners, otra vez Soundgarden, Lady Gaga como antes nombramos, Green Day, Arcade Fire, The Strokes y Phoenix

Vamos Cerrando con La edición Aniversario por los 20 Años que tuvo el lollapalooza, tiraton la casa por la ventana literalmente, sin importarle mucho el rockero como antes, dando a probar un dinamismo entre la convivencia de diversos géneros musicales dispersos por solamente 8 escenarios, y cientas de actividades recreativas al aire libre

Ofreciendo de los artistas solo lo mejor, Eminem, Foo Fighters, Coldplay, Muse, My Morning Jacket, Deadmau5, A Perfect Circle, Beats Antique, The Drums, The Pretty Reckless, Pretty Lights, Atmosphere, Best Coast, The Cars entre decenas más.

Del error se aprende y de Ahí en mas pueden salir cosas grandes, Lollapalooza supo reinventarse y servir al nuevo público, descubrirlo también, expandirse también han sabido pasada la década del 2000, Han colocado Sede en Santiago de Chile desde el 2011, Sao Paulo en 2012, Argentina desde el 2014, en Berlín desde 2015 y en París desde el Año pasado.

Sin lugar a Dudas, seguirá dando de qué hablar e incursionar entre la historia de nuevas bandas  

 En argentina, La edicion trata de cuadrar la fecha de su desarrollo con las épocas de carnaval en febrero asi la estadia es extendida, un fin de semana largo para cuadrar toda la travesia que resulta ser el viaje entre los cerros y los kilómetros para al fin llegar a las bajadas del dique San Roque, Resulta ser, dentro del camino rutero, un paseo al deleite como si el de un centro se tratara, Puestos a sus alrededores, carnada, peces de rio, Ancas de Rana se ha visto demasiado por ahí, regionales comestibles y recuerdos... como olvidar que entre las horas perdidas en el embotellamiento para siquiera acercarse a Santa Maria de Punilla la primera vez que concurrimos (año 2016)

Necesitábamos juntar las fuerzas pertinentes que restaba para llegar y las que se gastó en venir, íbamos eligiendo los mejores precios cada 100 metros, 2 chorizos por $100, 3 x $150 , 3 x $100, Queso regional lo mismo 1 x $50, 3 x $100 y al final la torta asada para completar la santa trinidad culinaria cordobesa y a paso de persona mientras pasábamos por Cassaffousth y Bialet Massé, contemplando a cuello estirado las pendientes de las sierras cordobesas.

Este año, al igual que el anterior deja el saldo de solo 2 días para adentrarte al festival, pero por qué? Es una mezcla de la nueva organización para los demás países, el disparo del costo final para realizar el encuentro por más días, dividiendo también mas bandas para los mismos escenarios, no se llega a vivir lo suficiente de igual manera, de forma personal va este comentario que con 2 dias de festival alcanzas a llegar, tenes tu listado de bandas las cuales queres ver y no perder, adentrándote es larga la jornada si acudís temprano pero ya en la carpa cuando estas por conciliar el sueño recaes en que mañana será el ultimo día, termina dando una experiencia falta de algo y eso es tiempo, desarrollo, podrían ser las mismas cantidades de bandas pero en un día más para poder disfrutar y no sobreponerse, no tener que estar corriendo de escenario en escenario dejando un show a medias para ver uno que comenzó hace 15 minutos

Para recontra destacar en la edición venidera del 9 y 10 de Febrero tenemos los renombres esperados como Ska-P, que luego de su primera confirmación de la participación en la edición Uruguay lo mínimo que podíamos pensar era en traerlos para hacer de la celebración, una fiesta. De la fiesta un agite con el Hilo presente el dia 10, arrancando con La Mississipi, Los Gardelitos, para avivar el fuego Ojos Locos, y Don Osvaldo para Agitar Rocanroles, para no descansar el rolinga que llevas dentro prosigue La 25 y de ahora en más achalado para dar el comienzo del fin con Dancing Mood, Zona Ganjah y Nonpalidece

El hangar Metal tambien dara lugar a bandas tributo, aunque interprete sonaria mejor e ideal, comparando el nivel de estos músicos a la altura de los originales, con Kiss my Ass, tributo a Kiss, y ademas las Led Ladies, una banda entera de mujeres, haciendo presentaciones de Led Zeppelin, El blues Además con su cuota de sensualidad, de la mano de Debora Dixon, Lics de Botafogo, autóctonos bluseros cordobeses como Cesar Valdomir & The Blue Midnight, Los Mentidores y Alapar, con el cierre Internacional de JIMMY RIP AND THE TRIP

 Por parte del Rock hay hermanos y primos, como lo es el Blues, Ska, Reggae, Heavy y demás influencias, pero la edición 2019 estará poblada en cierta parte, por aunque sea, artistas del rap y hip hop. De estos estilos urbanos, el día 9 de febrero tocaran Lit Killah, Ingravidos, Squad, Freestyle Master Series, T&K, Acru, Tik, Tata y Slim Dee. Pero no solo la apuesta de irse en otras ramas, fuertes o delgadas, ya veremos, parece des encajada con la idea del festival, Pero no es de negar la gran multitud que hoy aunque sea en estadísticas, likes y reproducciones le son fieles al género y artistas.
Lo mismo pasa con la electrónica, que el primer dia, en el segundo escenario, se podría decir midiendo las jerarquías, cierra un productor de este género y Dj Nick Warren, suficientemente reconocido y figura del ámbito. La producción de Cosquin fue la única que pudo cerrar contrato con este ya que no tiene otra fecha para hacer presencia en Argentina 2019. Siendo que al igual que el rap, la movida de electrónica se nota a pequeña escala (como en boliches que ya hacen de sus espacios techno - cachengue) o a gran escala (alta presencia de artistas internacionales estos últimos 2 años y eventos de magnitud para estos públicos) crecio y crece, para terminar quedando en improntas generacionales.
Si bien de las nuevas bandas, las que deben de ganar su puesto en instancias de concursos, los famosos Pre Cosquin provinciales, que se expanden por localidades de San Luis, Chaco; San Francisco; Cordoba; Bs.As.; Rafaela y Villa María, que hacen del festival más federal la oportunidad y funcionan de vocero para su mensaje, la mejor vidriera para ser expuestos.

Pero por observar se contrasta bastante toda la varieté de artistas, porque tenemos a Los de Siempre (Las Pelotas; Ciro; LPDA; Ataque77; NTVG; Babasonicos; Eruca Sativa) La esencia Metalera (O´connor, A.N.I.M.A.L., Tren Loco, Los Antiguos, Horcas) Ya nombrada toda la escena del RAP.

Todo el Blues conjunto a artistas Cordobeses (LOS MENTIDORES; Lorena Gomez And The Mojo Boggies, Marcia Blues, CESAR VALDOMIR & THE BLUE MIDNIGHT), Desde afuera también entra con Jimmy Rip y Chris Cain.. Los que por presencia se deben sentir como en casa son Debora Dixon y conjunto, además de Botafogo

Ademas la esencia Indie que hace ya ediciones se viene trayendo desde el fuerte boom en Bs As con gente como De La Gran Piñata, Soy Rada And The Colibriquis, Indios, El Kuelgue y Los Espiritus)

La experiencia lolla fuera de Estados Unidos, en lo que hoy nos vamos a centrar. Arranca por el no muy lejano 2011 en el no muy lejano país de Chile, La prensa norteamericana ya había destacado la llegada de su ex nómade festival a la ciudad de Santiago.
Son tres los hitos que hasta ahora marcan al festival Lollapalooza, según el "New York Times": Primero, su inicio en 1991, intentando reunir y llevar a la primera plana a agrupaciones tachadas de "alternativas"; luego, su replanteamiento en 2005 como un gran evento de fin de semana, con la crema y nata del rock y el pop y ahora la gran exportación de este.

"El talento local es esencial para redondear la experiencia de un festival Lollapalooza", dice el fundador del evento, el músico norteamericano Perry Farrell (de Jane's Addiction), quien agrega que "estamos buscando traer a algunos de los artistas a Chicago para un intercambio extranjero musical". La noticia de la expansión de Lollapalooza fuera del Grant Park de esa ciudad, fue replicada por diversos medios estadounidenses, los que resaltan que la elección de Chile responde a las similares condiciones que ofrece Santiago para la realización del evento. "Santiago fue elegida porque cuenta con un entorno urbano similar al del festival de Chicago, con acceso fácil a hoteles, restoranes y clubes"

Vale recordar y comparar a lo que el productor Argentino Jose Palazzo, fundador de Cosquin Rock, hace comentario de sus planes para llevar a su propio festival más allá de las fronteras...

Hay condiciones únicas las cuales se busca, en similares características, con iguales precauciones pues ya sabemos que un error de calculo tanto en precios, como en bandas y con los auspiciantes puede ser desencadenante de grandes perdidas... a lo que tabien se pone en juego, claramente la integridad del próximo a realizarse. ¿Recuerdan Lolla 97? A lo que charlamos el programa pasado, que por realizar un line up con fuerte presencia de electrónica luego de ser puro rocanrolenene y los inflados precios que hicieron a la disconformidad de sus convocados llevaron a la cancelación de la edición del próximo año.

Esperemos después de tanta gira por latinoamerica sumándole a eso apostar al rap y la electrónica no se ponga en juego el futuro del Cosquín, el precio siempre parece ir y no en declive, si bien se mantienen poco alarmantes, situaciones generales han hecho decaer el interés del publico convocado, gracias a su billetera.

En su primer edición fuera de los estados unidos, en el 2011 y Con la perspectiva que dan las horas, no parece descabellado sostener que la parrilla del festival fue uno de los grandes ganadores en la ecuación final. Estaban prácticamente todas las bandas que han destacado durante los últimos años en la escena nacional, hubo momentos para la devoción de fanáticos del hard (Deftones), para el rock de estadio (The Killers), para la performance teatral (The Kill, Empire of the Sun), para el hip-hop de nueva y vieja escuela (CAF, Cypress Hill, Kanye West), para el rock californiano (Jane's Addiction) y, bueno, para la felicidad (The Flaming Lips).

Escena chilena también remarcada por los ya conocidos Chico Trujillo, la fusión rap Soul de Como Asesinar a Felipes y la puesta en escena de Francisca Valenzuela.

Ya se plantearon las cosas de maneras distintas, los festivales ya no abarcaban siquiera una semana, el publico se adapto al sórdido precio para degustar artistas yankees y el rock va perdiendo de a poco su lugar, apostando hasta con Dj´s como lo es el Londinense de FatboySlim, Raff y Bitman
Encabezando el festival, de Headliners tenemos los antes nombrados The Killers, a Kanye West, Armin Van Buuren, CSS, Cold War Kids y 30 Second To Mars

El buen recibimiento tuvo consigo el proseguir del evento, siendo la segunda edición Chilena dentro del transcrso del 2012, siendo también ese año el precursor para la edición dentro de el país del carnaval, En Brasil, mas precisamente Sao Paulo, llevando para saciar sus ganas de electrónica con Skrillex y Calvin Harris, cabe destacar su historia en este tipo de genero, para Brasil ya es pan de todas las temporadas recibir jóvenes que solo van a las fiestas de el estilo, y a las garotas,

La escena de las 6 cuerdas distorsionadas fue para los principales de Foo Fighters (Banda del ex baterista de Nirvana), El rock psicodélico de MGMT, Artic Monkeys tanbien, en ascendencia con su popularidad, mientras el mismo año (2012) dentro del país Chileno podemos remarcar la presencia de Foster the People, Tinie Tempah y Friendly Fires, nuestros locales de Illya Kuryaki and the Valderramas.
Por otra parte, el sentir criollo (el que se ubica muy lejos del ingles) vuelve a nutrirse de figuras. Desde Los Jaivas y Electrodomésticos, hasta los ascendentes Föllakzoid y We Are The Grand, pasando por Fernando Milagros y El Sueño de la Casa Propia. Tambien Morodo, Ritmo Machine y Gustavo Cordera nutrieron ya renacidos la edición 2012

Todavia queda algo del transcurso para la expansión aun mayor de la escena lollapalooza Latinoamerica... años posteriores hasta llegando a Europa pero sin embargo también hubieron otros episodios sobre cancelaciones de la misma... que sirva como paréntesis para desarrollar lo que va del año 2013, donde todavía quedaba acentado en los países nombrados, Chile y Brasil

Durante la Tercera edición Chilena analizando los artistas principales... en los que estratégicamente se ocupan de ser bien elegidos y pagos... La mirada de los organizadores se centró en la historia un poco de los artistas del rock lollapaloozero, encabezando Pearl Jam, Queens of the Stone Age, The Black Keys, Tomahawk etc.
Durante los dos días de abril que el festival perduro, también se le dio un importante permiso a la música del genero electrónica, abanderados de esta serian Deadmau5 y Steve Aoki, Fuertes iconos de su movimiento, además de Feed Me y Major Lazer

El line up de la edición Brasilera de 2013 Expuso artistas de la magnitud histórica del Lolla colocándolos como headliners, teniendo a Nine Inch Nails, Arcade Fire, Soundgarden, Pixies, Vampire Weekend y Phoenix, aunque el ojo critico se alertó de cierta manera, entendiendo y buscando shows distintos, variables de artistas y de esos raros peinados nuevos.
Aunque la mayor crítica relizada y fundamentada de todas fue la gran similitud, teniendo en cuenta que es la edición brasilera de 2013, con los demás line up dentro de la experiencia lolla latinoamerica, pero del año entrante, hablando del 2014, que fue el transcurso para y del primer lollapalooza en argentina, y la 4ta para Chile.

Compartieron headliners, Nine inch Nails, Phoenix, Pixies, Vampire Weekend, Sondgarden, Arcade Fire entre otros, con esto ya dicho no queda mucho a diferenciar dentro de la edicion chilena y argentina.

Sin embargo la primer edición de nuestro país los principales escénicos fueron los Red Hot Chilli Peppers, que desde el 2000 hasta la fecha de ese lollapalooza, solo nos han visitado en 3 ocasiones, resultando ser siempre una efervescencia por parte del gran público poguero argentino.

La situación del 2015 fue mas reluciente a mi parecer, Encabezando Robert Plant, Foster the People, Kill the Noice, Molotov, Pedro Aznar y Nofx (nouefexs)
Para sellar también Dancing Mood, Miss Bolivia, Poncho, Ritmo Machine y demases
Ya habían instaurado dentro del festival, pero a argentina llego justo para este año, el kidzapalooza vino para quedarse lo que perdure el festival, Un espacio demarcado por las actividades y artistas infantiles, actividades de pinturas colectivas, percusión, escuela de rock, yoga, burbujas gigantes y camas elásticas

La expansión del festival se vio manchada dentro del 2016 al haberse lanzado un line up provisorio y novedoso que de igual manera no parece haber socavado tanto en los gustos populares, ya que a los pocos meses de haber sido publicado, sale entre los medios un comunicado de cancelación, que parecería ser una excusa a cierta ineficiencia, No disponían de artista principal o de cierre (por lo menos al nivel que deseaban) y la gran jugada de los auspiciantes, que otra vez resulto ineficiente para solventar todos los gastos de este... pudo haber sido el primero... y resulto siendo el ultimo

Argentina 2016 sigue reafirmando espacios de interaccion, concientización ambiental y gastronomías varias, llegando hasta las veganas, el espacio infantil del kidzapalooza tampoco se vio comprometido, sin embargo la influencia del pop sintetizado va ganando terreno, con Headliners como Jack Û, Die Antwoord y Twenty One Pilots, El Hip Hop de la mano de Eminem y Snoop Dogg, Quitandolos de un genero y colocándolos en su propia impronta tenemos Tame Impala, Ghost y Zedd

Y bien siguieron analizando desde los fenómenos dentro del internet, las bandas más oídas, las que tienen unos buenos pares de millones en visualizaciones en youtube, entonces devuelta y no precisamente de todo mi agrado el lineup 2017 Argentina estuvo plagada de Electronica, Chainsmokers y Martin Garrix produjeron Hits muy reproducidos, El rock pop de Tove Lo, The 1975, Catfish, Flume y The Weeknd... El más masivo rock de todas maneras estaba totalmente concentrado en el artista de cierre, el principal que para aquel entonces fue Metallica, Con el publico erizado por presenciarlos, y locos de volver a tenerlos dentro del país luego de unos buenos años.